Exercícios de Vestibular

Exercício: obras da Semana de 22

Obra "A negra" de Tarsila do Amaral.

Leia o texto "Roteiro das obras da Semana de 22 em São Paulo", acessando os links e o texto "O Modernismo - texto guia". Com base nessas informações e na análise da imagem acima (quadro "A negra", de Tarsila do Amaral) assinale a alternativa correta sobre os artistas plásticos participantes do Modernismo brasileiro:

a) Ao contrário da literatura, os artistas plásticos não usavam sua arte para questionar a realidade, e sim para elogiar o povo brasileiro;

b) A obra de arte do início do modernismo brasileiro, assim como a poesia e a prosa, também buscava o confronto, o questionamento dos valores artísticos tradicionais;

c) Com a obra "A negra", a artista busca ressaltar a cordialidade do povo brasileiro;

d) Os intelectuais participantes da Semana de 22 retratavam o povo brasileiro de maneira pejorativa, como indica o quadro.




GABARITO:
http://www.slideshare.net/ModernoMorais/exercicio-obras-22

Analisando poema: Garoa do Meu São Paulo, de Mário de Andrade.

O poema "Garoa do Meu São Paulo" faz parte do livro Paulicécia Desvairada (1922) de Mário de Andrade. 

Nele podemos destacar algumas características do Modernismo brasileiro, principalmente da sua primeira geração.

Garoa do Meu São Paulo - em Paulicéia Desvairada, 1922.
Mário de Andrade

Garoa do meu São Paulo,

-Timbre triste de martírios-

Um negro vem vindo, é branco!

Só bem perto fica negro,

Passa e torna a ficar branco.

Meu São Paulo da garoa,

-Londres das neblinas finas-

Um pobre vem vindo, é rico!

Só bem perto fica pobre,

Passa e torna a ficar rico.

Garoa do meu São Paulo,

-Costureira de malditos-

Vem um rico, vem um branco,

São sempre brancos e ricos...

Garoa, sai dos meus olhos.

Link do texto: http://mario-de-andrade.blogspot.com.br/ 

Analisando o poema, podemos destacar a forma como os versos são construídos, sem rimas, e com a presença de versos livres. 

O poeta emprega a repetição de elementos (garoa, negro, branco, etc) para criar efeito de repetição de rostos e pessoas  típico de uma cidade moderna, como São Paulo já era naquela época. Há espaço para a crítica social, quando ele fala de pobres e ricos, e para a denúncia do racismo brasileiro, em uma época em que isso era tabu. Ele finaliza o poema com certa melancolia diante da realidade que enxerga: a garoa tanto pode ser aquilo que impede de enxergar na grande cidade como as lágrimas de tristeza.

Essa visão da cidade grande, São Paulo, era compartilhada por outros artistas da Semana de 22. A pintora Tarsila do Amaral (1886-1973) fez parte desse movimento modernista brasileiro. A obra "Operários", datada de 1933, ilustra bem a pluralidade de etnias que construiram a cidade de São Paulo.

Quadro "Operários", Tarsila do Amaral, 1933, óleo sobre tela 150x205cm.
 

Texto complementar:
Para estudo de como o modernismo chegou as outras regiões do país, sugerimos a leitura do artigo de Maria A. N. Arruda: Modernismo e regionalismo no Brasil: entre inovação e tradição Nele a autora trata de manifestações do modernismo na literatura brasileira no Nordeste, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.

Roteiro das obras da Semana de 22 em São Paulo

O jornal O Estado de São Paulo criou em 2012, por ocasião dos 90 anos da realização da Semana de Arte Moderna, um mapa interativo indicando onde estão as principais obras modernistas em exposição na cidade de São Paulo. 

No mapa é possível ter uma prévia das obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, em exposição no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC - USP), por exemplo. 

Artistas estrangeiros que foram importantes para a Semana de Arte Moderna de 1922 também ganham destaque no mapa, como o italiano Victor Brecheret, autor do Monumento às Bandeiras, um dos símbolos da cidade de São Paulo, localizado no Parque do Ibirapuera.

Link da página: http://www.estadao.com.br/especiais/semana-de-arte-moderna---90-anos,160718.htm 

O Modernismo - Texto guia

O Modernismo brasileiro faz parte de um movimento internacional, o Modernismo, que teve início no século XIX, e teve influência na literatura, nas artes plásticas, no design, no teatro, na música e outros campos da cultura. A ideia básica do Modernismo era romper com as antigas tradições e criar uma nova cultura, em nome do progresso. 

A Modernidade está relacionada com o Modernismo. Alguns defendem que a Modernidade, tenha iniciado juntamente com a Revolução Industrial, outros acreditam que desde o final das Grandes Navegações havia uma preocupação com o uso da tecnologia. Em todo caso, a Modernidade buscava romper com antigas formas de concepção de mundo, e isso teria reflexo nas produções artísticas do ocidente, entre elas a literatura.

Na literatura, Charles Baudelaire (1821-1867) é considerado o precursor da poesia moderna, com o seu As Flores do Mal  (Les fleurs du mal, 1857). 

Charles Baudelaire, 1863.

No Brasil, o Modernismo teve seu início bem delimitado pela realização da Semana de Arte Moderna (ou Semana de 22), que ocorreu de 11 a 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo. A principal característica do Modernismo brasileiro é a liberdade de estilo. Como o Modernismo brasileiro teve início décadas após os movimentos modernistas europeus terem começado, ele foi influenciado por tendências como o Futurismo e o Cubismo, que já estavam em consolidação.

Para fins didáticos, costuma-se dividir o período modernista brasileiro em três gerações:

1) A primeira geração (1922-1930) é considerada a mais agressiva e destruidora, pois o objetivo, levantando por meio dos manifestos, era romper com o passado e marcar o lugar dos artistas modernistas no cenário brasileiro. A ironia e o sarcasmo são características das obras literárias desse período, bem como o nacionalismo, a exaltação do indígena e da linguagem coloquial e a crítica social. Entre os autores desse período, merecem destaque Oswald de Andrade com o seu Manifesto da Poesia Pau-Brasil, e Mário de Andrade, que com o seu Paulicéia Desvairada (1922) inaugura a poesia modernista brasileira.

2) A segunda geração (1930-1945) pode ser considerada construtiva, em oposição ao rompimento radical com o passado, expresso pela primeira geração. A base modernista já havia sido estipulada pela geração da Semana de 22, portanto, a segunda geração ampliou e aperfeiçoou a gama temática do movimento modernista, com obras de cunho filosófico e religioso. Também fora muito presente na segunda geração a preocupação sociopolítica, com uma visão crítica da realidade. Alguns dos autores com maior importância na segunda geração modernista são Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes, Graciliano Ramos, Cecília Meireles e Jorge Amado. No vídeo a seguir, parte de uma série de vídeos comemorativos do centenário de Vinícius de Moraes em 2013, o músico Rodrigo Amarante (ex-integrante da banda Los Hermanos) declama um excerto do poema "Ternura", do poeta:

3) A terceira geração (1945-1980) foi influenciada pelas transformações sociais daquela época, como o fim da Era Vargas e o início da ditadura militar. Foi marcada por obras intimistas, de teor psicológico. Também foi uma geração marcada pelo regionalismo e pela negação de algumas características modernas, como a liberdade formal, sátiras e ironias. Seus maiores expoentes são João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Clarice Lispector e Graciliano Ramos.





REFERÊNCIAS
ALMANAQUE FOLHA ESPECIAL. Semana de Arte Moderna (original de 1978). Disponível em http://almanaque.folha.uol.com.br/semana22.htm Acesso em 19 fev. 2014.


INFOESCOLA. Semana de Arte Moderna. Disponível em http://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/ Acesso em 19 fev. 2014.